La pasarela barcelonesa se transforma en un espacio de introspección donde la sastrería moderna y la mitología convergen en piezas de herencia. Una oda a la arquitectura corporal que eleva la emoción y la memoria a través de tejidos que narran historias de resistencia y deseo.
El Arte de la Narrativa Visual en la Open Area
La jornada del 16 de abril de 2026 no solo se vivió en el ‘front row’. La Open Area consolidó su vertiente profesional con la charla «El arte del estilismo: cómo construir una narrativa visual». En este ecosistema de aprendizaje, Joel Miñana y OLO lideraron un taller de ilustración de moda que reivindicó la aproximación manual y artística frente a la digitalización del sector.
De la Mitología a la Vanguardia: Análisis de Colecciones
BIBENCIA: El Elogio a Penélope
BIBENCIA inauguró la jornada con «Penélope», una colección que explora la figura mitológica como vehículo de exploración emocional. Roberto Montes Sanz, quien fundó la firma hace dos años , utiliza la corsetería como eje estructural para representar la fortaleza interior.
- Composición Orgánica: Lazos que simbolizan vínculos afectivos en una gama de rosa pastel, azul claro y burdeos.
- Caída y Estructura: El patronaje técnico se une a la disciplina y la perseverancia.
GUILLERMO JUSTICIA: Paisajes Introspectivos
Tras su éxito con VOID, el diseñador barcelonés Guillermo Justicia presentó «Viscerum». Sus piezas exploran la tensión entre la fragilidad y la fuerza mediante estructuras que acompañan el movimiento natural del cuerpo. Guillermo Justicia se sumerge en el miedo y la presión como procesos de adaptación.
BENAVENTE: Alta Artesanía Valenciana
Paco Benavente, fundador de BENAVENTE, presentó «Les Muses de l’Empereur». La firma reivindica la excelencia en el patronaje y la confección a medida, transformando uniformes de batalla históricos en sastrería contemporánea. Destacan las capas y siluetas que evocan armaduras, suavizadas por el uso de sedas y lanas ligeras.
DOBLAS: La Contradicción del Esmoquin
Carlos Doblas, antiguo asistente de DAVIDELFIN, presentó «Collapse». Su propuesta de DOBLAS destaca por asimetrías marcadas y espaldas alargadas que generan una tensión visual constante. La materia se presenta en proceso de definición mediante el uso de retales y guiños a la estética de los años sesenta.
REPARTO: El Sueño como Escenario
La firma independiente REPARTO, fundada en Madrid en 2019 por Margil Peña y Ana Viglione, presentó «BLACKLOT». La colección utiliza técnicas de upcycling y moulage para proyectar una dimensión experimental inspirada en el ‘backlot’ cinematográfico y la cultura underground.
HABEY CLUB: Segundas Oportunidades
David Salvador y Javier Zunzunegui, directores de HABEY CLUB, centraron su colección Otoño-Invierno 26/27 en el concepto «Just One More Try». El volumen arquitectónico se logra mediante nudos que deforman las siluetas en chaquetas y pantalones de cintura baja, utilizando tejidos 100% orgánicos.
RICARDO SECO: Orgullo y Fronteras
El diseñador mexicano Ricardo Seco cerró la jornada celebrando el 25.º aniversario de su trayectoria con «Orgull Migrant». Ricardo Seco utiliza prendas sin género para poner en entredicho los sistemas de exclusión, integrando referencias visuales de la fotógrafa Mónica Lozano.
«La moda de autor en 080 Barcelona Fashion no solo viste el cuerpo, sino que construye un relato de identidad donde la técnica artesanal es el lenguaje de la emoción.»— La Glam del Buen Vivir, Estilista
Notas de Estilismo:
- Contraste de Pesos: Combina la rigidez de las piezas de corsetería técnica con tejidos fluidos como la seda para equilibrar el volumen arquitectónico.
- Juego de Proporciones: Utiliza las asimetrías de las prendas con espaldas alargadas para crear dinamismo en looks monocromáticos.
- Texturas Experimentales: Integra prendas creadas mediante upcycling para añadir una dimensión táctil y ética a la sastrería clásica.
