El renacimiento cromático de la sastrería a medida con The Color Edit de Hockerty
El susurro del lino al atardecer, la ligereza de la sarga sobre la piel y la intensidad cromática del paisaje italiano se funden en una oda al patronaje artesanal. La luz de julio de 2026 impregna cada costura de una elegancia serena que desafía la monotonía del armario masculino contemporáneo. Geografía cromática y la maestría del corte desestructurado Frente a la uniformidad imperante en la moda urbana, la firma Hockerty —casa fundada en 2008 con sedes creativas y técnicas en Zürich, Barcelona y Shanghai— presenta «The Color Edit». Esta propuesta de catorce looks confeccionados a medida reinterpreta los códigos tradicionales del vestido masculino, elevando la pigmentación a la categoría de pieza de herencia. Nancy Peyer, portavoz y responsable de comunicación de la firma, sintetiza el espíritu de la colección al señalar que el color abandona su carácter de riesgo en cuanto el corte alcanza la impecabilidad técnica. Cada conjunto recibe el nombre de un enclave geográfico italiano cuya luz y textura quedan registradas en el peso del tejido. En la propuesta Crete Senesi, una sobrecamisa sahariana con cinturón en tono marrón chocolate —elaborada en una composición orgánica de algodón, lino y un sutil porcentaje de elastano— dialoga con el verde salvia de un pantalón fluido. Por su parte, la silueta Ravello explora el fucsia sobre sarga ligera con solapas de pico de gran presencia, mientras que Portofino reimagina el traje cruzado sin forro en lino rosa empolvado, ideado para resistir las temperaturas estivales con caída impecable. «El color deja de ser un riesgo cuando el corte es impecable; la medida lo transforma en una firme declaración de estilo.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Innovación textil: del seersucker de algodón al forro de Cupro® La precisión de Hockerty se manifiesta en el rigor técnico de sus acabados. La propuesta Forte dei Marmi rescata el tradicional algodón seersucker en azul cielo para estructurar un traje libre de forros que favorece la transpirabilidad. En el extremo opuesto de la paleta, Procida recurre a la sarga de lana Super 100s en marfil para componer un traje cruzado de seis botones de volumen equilibrado. El recorrido sensorial prosigue en Caltagirone, donde la terracota de las cerámicas sicilianas inspira un traje de lino rematado con forro de Cupro®, garantizando un deslizamiento suave sobre la camisa azul acero. Desde la niebla amarilla de Volterra en lino elástico hasta el verde bosque del bosque de Vallombrosa en mezcla de Tencel® y lino, la colección demuestra cómo la tecnología del perfil corporal digital de la firma suiza permite ejecutar sastrería deconstruida sin perder la nitidez estructural del hombro y el pecho. Notas de Estilismo Juego de pesos y caídas: Combina la sahariana de lino y algodón con camisas en hilados livianos como el popelín o la batista para aportar dimensión táctil sin añadir rigidez al torso. Equilibrio en sastrería desestructurada: Las chaquetas de solapa ancha en tonos intensos —como el terracota o el rosa— demandan pantalones de pinza relajada y mocasines tassel en piel vuelta para mantener la fluidez visual. Armonía de pigmentos orgánicos: Frente a tonalidades complejas como el amarillo niebla o el morado índigo, mantenga el resto de las piezas en neutros serenos como el crema, el acero o el beige tostado. CATEGORÍA: TREND REPORT
La metamorfosis del vestuario estival a través del metal orgánico de UNOde50
El resplandor salino de la luz de julio se posa sobre la piel desnuda, donde la frialdad escultural de una sola pieza de orfebrería redefinirá la caída fluida del lino estival. Una transición sutil entre la solana matutina y la penumbra nocturna que convierte la simplicidad textil en una rotunda declaración estacional. Fundada en Madrid en 1996 bajo la premisa artesanal de producir series limitadas de apenas cincuenta unidades numeradas, la casa UNOde50 ha consolidado su presencia en más de 70 países mediante un lenguaje propio de volúmenes orgánicos y herrajes moldeados en talleres españoles. La deconstrucción del accesorio estival y la orfebrería de volumen En este marco de julio de 2026, la firma revisita los motivos marinos mediante composiciones de fundición maleable y cuentas de pigmentación estival. La sobriedad de un vestido de corte sartorial en tono neutro encuentra su contrapunto estético en piezas que evocan la fluidez de las corrientes marinas, donde la estrella de mar de contorno irregular y los anillos de peso sustancial actúan como eje compositivo. Las creaciones de UNOde50 actúan como verdaderas piezas de herencia, capaces de vertebrar el vestuario de día y aportarle sofisticación al caer la noche. «Una sola pieza de volumen orgánico sobre la piel lisa posee la capacidad táctil de estructurar todo el vestuario estival.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Materia marina y la estética de la pieza única Las cuentas pigmentadas en tonalidades vítreas y el metal pulido de pulseras, collares y pendientes ofrecen un contraste técnico directo frente al peso ligero de las hilaturas de seda y lino. Al elaborarse íntegramente en territorio nacional, cada diseño preserva ese trazo imperfecto del trabajo manual, un sello de autenticidad que huye de la masificación para alinearse con la joyería de autor de carácter atemporal. Notas de Estilismo Combina la frialdad táctil del metal fundido de gran volumen sobre prendas de punto calado o lino crudo para generar un contraste de texturas de alta riqueza visual. Utiliza una única pieza de carácter rotundo —como un anillo de silueta fluida o un collar de inspiración marina— para elevar un conjunto neutro de sastrería deconstruida. Sintetiza la paleta cromática estival acentuando los tonos neutros del vestuario mediante el uso estratégico de cuentas pigmentadas que capturen la luz natural del atardecer. CATEGORÍA: STYLING GUIDE
El elixir de recuperación cutánea que restaura la luminosidad tras el verano
Bajo la pátina dorada del bronceado estival se oculta una epidermis desgastada por la exposición solar continuada, la salinidad y el calor. La belleza duradera no concluye con las vacaciones, sino con el despertar consciente del tejido cutáneo mediante una nutrición oleosa de alta precisión. A la vuelta de la temporada estival, la piel experimenta una pérdida drástica de agua intercelular y una alteración severa de la función barrera. La experta Salena Sainz, farmacéutica especializada en dermatología y nutrición, ha concebido en los apacibles valles de Cantabria una propuesta artesanal concebida para reestructurar la dermis en profundidad. Se trata de Annue Body Elixir, un concentrado botánico formulado con 19 activos de origen natural y 6 de los mejores óleos del mundo. Anatomía de la regeneración dermal y la sutileza de los óleos botánicos Lejos de requerir una hidratación superficial, el tejido cutáneo castigado exige combatir el estrés oxidativo acumulado. La combinación táctil de óleos vegetales como la rosa mosqueta, la jojoba, la pepita de uva, el hueso de albaricoque, el sésamo y la caléndula infusionada aporta los ácidos grasos esenciales necesarios para restaurar la cohesión celular, devolviendo la suavidad e elasticidad incluso a pieles vulnerables a la dermatitis atópica o la psoriasis. Para contrarrestar el fotoenvejecimiento, la fórmula integra aceites esenciales de naranja, lima y bergamota, ricos en vitamina C y antioxidantes que devuelven el brillo biológico a la piel. La acción drenante y reafirmante de la centella asiática, combinada con el lemongrass, el ciprés, el enebro y el romero, favorece la microcirculación y alivia la pesadez en las extremidades. Este refinado cuidado corporal, disponible por 39,90 € en la web oficial de Annue, demuestra que la restauración dérmica alcanza su plenitud cuando se acompaña de un estilo de vida consciente. «La verdadera regeneración cutánea trasciende la simple hidratación; exige restaurar el equilibrio lipídico y proteger la barrera dérmica frente al paso de las estaciones.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Notas de Estilismo Ritual de aplicación: Extender el óleo sobre la piel aún entibiada y ligeramente húmeda tras la ducha para favorecer una microemulsión instantánea de rápida penetración. Técnica de masaje: Aplicar mediante presiones ascendentes en piernas y abdomen para activar la acción drenante del enebro y la centella asiática. Sinergia textil: Acompañar el tratamiento vistiendo piezas de herencia en lino refinado o seda pura, permitiendo que la dermis transpire sin interferencias sintéticas. CATEGORÍA: SKINCARE & BEAUTY
Steve Madden FW26 – La piel como materia viva en las siluetas Newbury y Lytton
El tacto denso de la piel de alta calidad y el crujido característico de las texturas tratadas marcan la pauta del calzado para el Otoño-Invierno 2026. La materia prima recupera su posición central en el vestidor contemporáneo mediante un diálogo sutil entre la solidez artesanal y la fluidez del diseño diario. El retorno de la materia noble en la propuesta de Otoño-Invierno 2026 Dentro del marco conceptual It’s All About You para la colección Fall-Winter 2026, la firma Steve Madden redescubre dos siluetas esenciales mediante el estudio riguroso del corte y la textura. Lejos de los artificios efímeros, la marca afianza su discurso estilístico en la dualidad del cuero, enfrentando el acabado pulido con la imperfección estudiada del crinkle leather para erigir verdaderas piezas de herencia. Newbury – La sobriedad del mocasín refinado En el modelo Newbury, la piel negra de superficie lisa se convierte en el lienzo para un ejercicio de patronaje meticuloso. Este mocasín reinterpreta la sastrería clásica incorporando un fruncido artesanal en el talón que proporciona elasticidad y un ajuste orgánico, complementado por un herraje discreto dispuesto con precisión sobre el empeine. La flexibilidad y el peso del tejido dérmico garantizan una caída natural sobre la horma, equilibrando la sobriedad ejecutiva con la funcionalidad urbana. «La piel no viste la silueta, la esculpe a través del movimiento y el carácter de sus texturas.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Lytton – Dimensión escultural y carácter arrugado Por su parte, el modelo Lytton contrapone la severidad de las líneas depuradas mediante el uso magistral del crinkle leather. Este cuero, sometido a un tratamiento específico para fijar un arrugado orgánico, aporta dimensión y profundidad a una bota de puntera afilada. Montada sobre un tacón bajo de perfil escultural, la pieza desafía el paso del tiempo disimulando las marcas propias del uso. Disponible a partir del 7 de agosto en la plataforma oficial de Steve Madden, Lytton consolida el lenguaje de la piel con un carácter visual absoluto. Notas de estilismo Contraste de pesos dérmicos: Equilibra la textura rugosa de la bota Lytton combinándola con vestidos de seda o satén fluido para generar un contrapunto sensorial entre rigidez y movimiento. Sastrería deconstruida: Integra el mocasín Newbury con pantalones de pinzas en lana fría y bajos ligeramente acampanados que dejen al descubierto el sutil herraje del empeine. Composición orgánica: Utiliza el tono denso de la piel lisa para anclar estilismos monocromáticos en tonos neutros, permitiendo que las costuras y los fruncidos actúen como focos visuales del conjunto. CATEGORÍA: TREND REPORT
El savoir-faire parisino reinventa el denim americano en la cápsula de Christelle Kocher para Levis
El tacto industrial del denim abraza la ingravidez de las plumas en una sinfonía táctil presentada durante la Semana de la Alta Costura de París. La colección cápsula de diez siluetas trasciende el vestuario cotidiano para elevar la longevidad del tejido tejano a la categoría de piezas de herencia. De la deconstrucción del denim a la poesía artesanal de la Alta Costura En el marco de la reciente Semana de la Alta Costura de París en julio de 2026, la creadora Christelle Kocher, Directora Creativa de la histórica Maison Lemarié desde 2010 y fundadora de KOCHÉ en 2016 (galardonada con el ANDAM Grand Prize en 2019), ha unido fuerzas con la firma emblemática Levi’s. Esta alianza rinde tributo a la filosofía Couture-à-Porter, mediante la sastrería deconstruida del legado del jean 501® y la chaqueta Type II Jacket. El patronaje se refunde en diez propuestas donde el peso del tejido dialoga con un refinado volumen arquitectónico, elaborados plisados, aplicaciones de encaje y bordados ejecutados a mano. Desarrollada en las instalaciones del célebre Levi’s Eureka Lab, esta entrega conceptual transforma piezas utilitarias nacidas tras la invención de Levi Strauss en 1873 en complejas estructuras de noche. Destacan los vestidos drapeados en denim negro con una sofisticada caída, conjuntos con incrustaciones de resina que evocan superficies escamadas de composición orgánica y un deslumbrante vestido confeccionado íntegramente con plumas, acompañado por una capa fluida. Como señala Mathilde Vaucheret, Vicepresidenta de Marketing y Experiencia de Marca de Levi’s Europa, llevar la firma por primera vez a los escenarios parisinos consolida la capacidad de la marca —que en 2024 registró ingresos por 6.400 millones de dólares y presencia en 120 países con 3.400 tiendas— para irrumpir en espacios de máxima exigencia técnica. Los complementos expanden este universo sensorial, destacando la reinterpretación del Baby Brooklyn Bag como un objeto escultórico acentuado con herrajes sutiles, junto a tocados dramáticos concebidos para potenciar el movimiento. La campaña visual, firmada por la fotógrafa Kayla Connors, captura con sensibilidad cinematográfica el contraste entre la textura del tejido americano y la delicadeza artesanal del savoir-faire francés. Como expresa la propia Christelle Kocher, esta cápsula nace del diálogo constante entre su formación en Central Saint Martins, su paso por casas de la talla de Bottega Veneta o Chloé, y su propia vida dividida entre Estados Unidos y Francia. «El denim abandona su naturaleza utilitaria para abrazar la ingravidez de las plumas y la precisión del drapeado de alta costura.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Notas de Estilismo Contraste de pesos y texturas: Combina chaquetas en denim rígido o resinado con vestidos de caídas fluidas o seda para potenciar la dualidad entre estructura y drapeado. Accesorios de alta costura en clave urbana: Eleva un conjunto utilitario acompañándolo con bolsos de patronaje artesanal e incrustaciones metálicas. Superposición táctil: Apuesta por capas de tejido plisado o detalles con plumas en escote y puños para añadir una composición orgánica a la sastrería clásica. CATEGORÍA: ICONIC STYLE
La geometría utilitaria de Carhartt WIP reinventa el vestuario invernal para Fall Winter 2026
El rigor del tejido pesado, el peso sutil de la lana cepillada y la firmeza del canvas estructurado definen la propuesta de Fall/Winter 2026. La materia prima adopta un matiz utilitario de alta precisión gráfica para desafiar el frío de la temporada con volumen y aplomo. La historia del vestuario de trabajo encuentra su evolución contemporánea bajo la mirada de Carhartt WIP, la etiqueta que desde 1994, de la mano de Edwin Faeh, redefinió la estética laboral estadounidense para llevarla a los epicentros urbanos. Con más de 100 establecimientos internacionales en la actualidad, la firma presenta para la temporada Fall/Winter 2026 un ejercicio magistral de sastrería deconstruida y reinterpretación de archivo, manteniendo intacta la esencia de sus piezas de herencia. Patronaje utilitario y la nobleza del canvas de archivo Entre las novedades de la temporada destaca la OG Trucker Jacket, un tributo técnico a la clásica cazadora Type III, construida con hombros caídos y costuras en V que acentúan su corte holgado. Junto a ella, modelos insigne como la OG Detroit Jacket, la OG Active Jacket y el indispensable Double Knee Pant conviven con revisiones técnicas como la Stanwood Jacket, rematada en nailon repelente al agua con acolchado de peso medio. La propuesta en denim explora pespuntes en contraste y tratamientos como el acabado marble wash del Payson Pant, elevando la caída y la textura de la lona. El contraste táctil se manifiesta en la línea Atoka, confeccionada en una densa mezcla rica en lana y sellada por la icónica Square Label en escala de grises. Asimismo, el motivo Camo Feather Tree reinterpreta el célebre patrón Realtree integrando matices orgánicos sobre fondo negro en prendas como la Quentin Jacket y el Orman Bomber. La propuesta más cálida culmina en la Boreal Parka, una pieza en Dearborn Canvas con forro acolchado en rombos y herrajes precisos diseñada para afrontar las inclemencias invernales. Como subraya la visión de Carhartt WIP, el equilibrio entre protección climática y sofisticación reside en el peso del tejido y el acabado de cada costura. «El auténtico lujo utilitario radica en la honestidad del corte, la densidad del tejido y la memoria del archivo.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Notas de Estilismo Contraste de pesos: Combina la rigidez del Dearborn Canvas de la Boreal Parka con prendas de punto suave como la Curtis Sweater Jacket para lograr un diálogo de texturas sofisticado. Siluetas relajadas: Equilibra los hombros caídos de la OG Trucker Jacket con pantalones de corte amplio o el acabado cepillado del Payson Pant para mantener la fluidez del patronaje. Sutiles acentos utilitarios: Integra prendas con el motivo Camo Feather Tree junto a piezas neutras de lana para elevar la funcionalidad al terreno de la elegancia urbana. CATEGORÍA: TREND REPORT
La Rutina Capilar de Dos Minutos para Esculpir Volumen Instantáneo
La noche ejerce una presión silenciosa sobre la fibra capilar, aplanando la raíz y despojando a la melena de su movimiento natural. Bastan la densidad adecuada y una técnica de elevación precisa para transformar una cabellera durmiente en un despliegue de dinamismo y cuerpo en apenas dos minutos. De la Gravedad al Volumen Arquitectónico: La Física de la Raíz Recuperar el cuerpo del cabello al despertar no exige horas de estilismo térmico ni elaboradas estructuras de fijación. La clave reside en desafiar la caída habitual mediante gestos mecánicos directos. Alternar la raya natural rompe la dirección del nacimiento del folículo, generando un sostenimiento óptimo en la base. Complementado con un masaje digital localizado con las yemas de los dedos, se oxigena la raíz y se separan las secciones, devolviendo la ligereza a la composición orgánica de la melena. El flujo de aire direccionado hacia el nacimiento de la fibra —inclinando ligeramente la cabeza— amplifica esta elevación sin someter al cabello a la tensión de un cepillado agresivo. Para conservar este volumen arquitectónico sin romper la estructura de las puntas, es indispensable emplear herramientas de púas flexibles y espaciadas, deslizando el trazo desde los medios hasta las puntas antes de abordar la corona capilar. «El volumen sostenido no responde al tiempo invertido frente al espejo, sino a la física del levantamiento y la soltura de la raíz.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista El punto culminante en esta secuencia lo aporta el uso técnico de fórmulas texturizantes de gran ligereza. Creada con más de 40 años de trayectoria en la formulación de soluciones capilares de acción rápida, la marca Batiste ha consolidado su posición en la cosmética internacional. Integrada en el portfolio de Church & Dwight Co., Inc. y distribuida en España por Orkla Care España, la firma ostenta el liderazgo en el segmento de champú en seco en el mercado español según las lecturas de Nielsen entre los años 2022 y 2025. Con presencia consolidada en más de 90 países, los productos de Batiste ofrecen la textura aérea necesaria mediante una pulverización a 30 centímetros de la raíz, puliendo el acabado sin restar densidad ni textura. Notas de Estilismo Modificación de raya: Cambia la raya habitual al lado opuesto inmediatamente después de despertar para romper la inercia del folículo y conseguir un levantamiento orgánico inmediato. Mecánica del cepillado: Trabaja siempre con peines de púas anchas o cepillos de fibra flexible, iniciando el desenredado en las puntas para evitar la tracción y preservar la soltura en la raíz. Fijación de volumen: Vaporiza el producto texturizante en abanico manteniendo la distancia de 30 cm, permitiendo que la fórmula absorba el peso residual y genere una estructura aérea duradera. CATEGORÍA: STYLING GUIDE
Pepe Jeans redefine la estética urbana en su Drop 1 Otoño-Invierno 2026 desde la vibrante escena londinense
El pulso cosmopolita de Londres se tiñe de índigo profundo y ante atemporal en el primer Drop Otoño-Invierno 2026. Una propuesta donde la textura del denim de herencia y la soltura de la sastrería relajada dialogan entre el este y el oeste de la capital británica. Nacida en la mítica Portobello Road en 1973, la firma Pepe Jeans, bajo el paraguas del grupo AWWG, celebra más de cincuenta años de historia revisitando su código genético en el lanzamiento presentado este 4 de agosto de 2026. La cazadora vaquera y los jeans de patrón recto se afianzan como piezas de herencia fundamentales para construir un armario de transición impecable. Geometría urbana y deconstrucción denim en el corazón de la capital británica La propuesta cromática de este avance de temporada evoluciona desde el azul mineral hacia matices tierra y marrones chocolate, destilando riqueza táctil a través de chaquetas de ante para mujer, combinadas con la fluidez de tops en tonos turquesa y teal. En la colección masculina, camisas ligeras de cayente orgánico y polos de punto fino se superponen con soltura sobre pantalones de corte clásico y peso estructurado. Capturada bajo la mirada de Zoe Karssen, con la asistencia de Thijs Bosma y la dirección de film de Laura Rijnties, la campaña cobra vida en el paisaje londinense con el protagonismo de Maya Gunn y Maurits Scheij. El estilismo, a cargo de Tona Stell con el apoyo de Alice Dench, resalta el juego visual de superposición de texturas: lana sobre piel sintética y denims anudados a la cintura. El concepto se completa con el trabajo de peluquería y maquillaje de Lou Box, orquestado por la producción de George Stead y la asistencia de Alfie Hancock. Con esta entrega disponible en la plataforma oficial de Pepe Jeans, la marca reafirma su maestría en la confección de piezas en tejido tejano que trascienden las estaciones con elegancia desenfadada. «El denim de herencia no se viste, se habita con el peso y la caída del estilo londinense más auténtico.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Notas de Estilismo Superposición de peso y fluidez: Contrapón la estructura sólida de una chaqueta de ante con la caída vaporosa de un top en seda o algodón turquesa. Juego de densidades en denim: Combina cazadoras tejanas de gramaje firme con jeans de corte relajado para construir un bloque visual sutilmente deconstruido. Contraste cromático: Eleva los tonos neutros chocolate y beige anudando jerséis de punto fino a la cintura sobre bases de denim azul tradicional. CATEGORÍA: TREND REPORT
El tripartito nupcial de Silvia Fernández para Andrea Mengual en Sitges
En el marco mediterráneo de Masía Casa del Mar, tres creaciones hechas a mano definen la evolución narrativa del vestido de novia, del rigor técnico del mikado a la fluidez del satén y la efervescencia de la pedrería. Un despliegue de costura artesanal concebido para celebrar quince años de historia compartida. Trilogía de costura y rigor de patrón desde Ponferrada Para su enlace en Sitges, la creadora de contenido Andrea Mengual ha encomendado la elaboración de su vestuario nupcial al taller leonés de Silvia Fernández Atelier. Tras más de 20 años de trayectoria vinculada a la alta costura y tras la consolidación de su firma propia creada en 2017 —que hoy suma 15 tiendas propias en España y presencia en más de 100 puntos de venta multimarca internacionales—, la diseñadora ejecutó tres piezas a medida articuladas bajo una misma búsqueda de identidad y peso del tejido. El primer acto de la ceremonia exigía la presencia de una silueta clásica y refinada. Silvia Fernández Atelier recurrió al mikado, un tejido de firmeza noble, para dar forma a un cuerpo entallado de tipo corsé con escote palabra de honor. La falda de corte princesa, dotada de un volumen limpio y proyectada hacia una cola magistral, mantuvo un diálogo de líneas puras supervisado en la organización por la firma Bodas de Cuento. Del satén líquido a la efervescencia del movimiento En el transcurso de la celebración, la rotundidad de la estructura dio paso a la caída orgánica. El segundo diseño apostó por una silueta lencera confeccionada en tejido satinado, donde el escote halter fruncido y la espalda desnuda aportaban ligereza en cada paso. Como cierre festivo para el baile, el tercer vestido reinterpretó el cuello alto y el corte halter con una cascada de flecos con pedrería bordada que captaba el brillo bajo la luz de la noche. El estilismo se completó con el calzado de Steve Madden y las piezas joyeras de Swarovski. «La moda nupcial cobra sentido cuando el patrón se moldea sobre la personalidad de la novia, convirtiendo cada tejido en una pieza de herencia.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Notas de Estilismo Transición de densidades: Alternar la firmeza del mikado en la ceremonia con la caída fluida del satén en la recepción garantiza solemnidad inicial y versatilidad posterior. Dinámica de texturas: La incorporación de flecos con apliques de pedrería en el vestido de fiesta añade volumen cinético y riqueza táctil durante el baile. Equilibrio joyero: Combinar los destellos de Swarovski con la propuesta de calzado de Steve Madden acentúa las espaldas descubiertas y los cortes halter sin saturar el conjunto visual. CATEGORÍA: ICONIC STYLE
El gesto preventivo con agua dulce que preserva la pureza y la elasticidad del cabello estival
El agua estival y el resplandor solar someten a la fibra capilar a una rigurosa prueba de resistencia, donde el cloro actúa como un agente oxidante que altera la pigmentación y deshidrata el córtex. Frente a esta agresión continua, la aclaración previa con agua dulce se erige como un gesto ritual indispensable para saturar la cutícula capilar y reducir la penetración de químicos dañinos. El escudo de agua dulce y la saturación preventiva de la fibra capilar Juan Leal, director de educación de Pierino Cosmetics —grupo cosmético fundado en 1984 y especializado en la distribución de firmas de peluquería profesional desde sus sedes en Salamanca y Madrid—, señala que la prevención es la clave estética para mantener una melena flexible y brillante. Al mojar el cabello con agua dulce antes de la inmersión, la fibra absorbe el líquido limpio, minimizando la captación de agua clorada y evitando la aspereza posterior. El cloro no solo sustrae la humedad esencial volviendo el tejido capilar rígido, sino que en melenas teñidas o con mechas degrada los matices del color. Para mitigar la fragilidad del cabello mojado, Juan Leal recomienda recoger la melena en una trenza pulida o un moño bajo, reduciendo la fricción y el riesgo de rotura. Asimismo, aconseja pausar el uso de herramientas térmicas durante la estación cálida y tratar la fibra capilar con la misma precisión técnica que se aplica al cuidado de la piel. «La saturación previa de la fibra capilar es el verdadero secreto de herencia para conservar la pigmentación y la caída sublime del cabello bajo el sol.» — La Glam del Buen Vivir, Estilista Tratamientos de alta cosmética para la restauración capilar Para contrarrestar los efectos del sol y la piscina, el portfolio de Pierino Cosmetics, que reúne firmas internacionales como Iles Formula, Graham Hill, Olaplex, Myssue y Calecim Professional, propone fórmulas nutritivas orientadas a la elasticidad del cabello: Línea True Soft de Maria Nila: El True Soft Shampoo (28€ en vipbeautystore.com) y el True Soft Acondicionador (28€ en vipbeautystore.com) integran un alto contenido en aceite de argán y un complejo de protección del color frente a los rayos UV, aportando ligereza y suavidad. (Maria Nila). CØR.restore leave-in de Original & Mineral: Tratamiento intensivo (49,95€ en vipbeautystore.com) formulado con las tecnologías chromaGard™ y AminoChain Technology™, compuestas por 11 aminoácidos esenciales que sellan la cutícula y fortalecen las melenas coloreadas. (Original & Mineral). Sun Care Spray de Glynt: Protector solar capilar (11,90€ en vipbeautystore.com) enriquecido con pantenol, diseñado para brindar hidratación continua y devolver la peinabilidad tras largas exposiciones al aire libre. (Glynt). Notas de Estilismo Recogidos de baja tensión: Estilice el cabello con una trenza orgánica o un moño bajo pulido antes de ingresar al agua, protegiendo la estructura de la fibra mojada frente a la tracción. Sintonía de pantenol y aceites nobles: Aplique el spray con pantenol sobre el largo antes de exponerse al sol y refuerce las puntas con aceites ricos en argán para mantener el peso del tejido. Tregua térmica estival: Suspenda el uso de planchas y tenacillas, permitiendo que las tecnologías de aminoácidos devuelvan la elasticidad natural a la fibra. CATEGORÍA: SKINCARE & BEAUTY